Blockchain Papers

David Finken, Tim D ouml ring, Reto Hofstetter

No abstract is available for this record.

Zoran Poposki

This study examines the hitherto unexplained phenomenon of seemingly random and unpredictable fluctuations in the contemporary art market’s valuation of artworks, which has only been exacerbated by the recent rapid rise (and subsequent fast fall) of the value of non-fungible tokens (NFTs). This study aims to provide a novel explanation for this phenomenon by drawing on an interdisciplinary aesthetic framework at the intersection of semiotics, Lacanian psychoanalysis, and critical theory. In addition, this research explores the interplay between the discursive, psychological, and social dimensions that contribute to art valuation, revealing the intricate web of factors that shape our perception and understanding of NFT art and its market dynamics.

Noor Akhmazillah Mohd Fauzi, Muhamad Fairus Kamaruzaman, Nor Azlin Hamidon

Blockchain technology and Non-Fungible Tokens (NFTs) are revolutionizing the creative arts with their decentralized and secure systems. NFTs, traded on decentralized blockchains, have reshaped the industry in alignment with Industry 4.0. Despite research exploring NFT perspectives among Gen Z, digital artists, and engineers, their impact on creative arts education remains underexplored. Aligned with Sustainable Development Goal 4 (SDG 4) for inclusive education and lifelong learning, this framework aims to address this gap. By investigating why art students are increasingly integrating NFTs into their creative processes, our study aims to enhance educational outcomes and career opportunities in the arts industry. We seek to uncover how NFTs can foster innovation and inclusivity in creative education, providing practical insights for educators and policymakers to leverage digital advancements for the benefit of students and the broader creative community. Maurice Merleau-Ponty's theory of Phenomenology of Perception acts as the theoretical framework for understanding how creative art students perceive NFT technology.

Badir R. McCleary

This article was submitted and presented for the 2022 SECAC Conference held in Baltimore, Maryland, from 26 October to 29 October 2022. It inquires about and seeks to challenge several key questions. Provoking thoughtful discussion and delivering new insights into the brave new world of Web3. This article aspires to contribute meaningfully to the academic and professional discourse through analysis and investigation of these topics in the field and how colleagues and stakeholders’ behaviours adhere to or reject them. What is a system? How does the system benefit its participants? How do their actions help the system thrive? Throughout humanity, we have searched for newer and more efficient ways of improving our current systems by adopting new methods. Although the methods of approach change, the behaviour of the participants ultimately shapes the effectiveness of the system. In navigating our art world, understanding the systems of operation is crucial to the decision-making process. This behaviour allows for former systems to have new life through educated forms of physical code (humans) that regenerate those ideals into actions that ultimately reshape the new system into something familiar. That familiarity seems like comfort – but it is the quiet before the storm. Herd collecting will crush the confidence in collecting new artwork because of volatility in the art market. Because once the herd leaves, will the work have any demand?

Jiani Liu, Hui Li, Xi Li, A.C. Wang

No abstract is available for this record.

Rendy Pandita Bastari, Idhar Resmadi, Wahyu Lukito

The development of crypto has resulted in NFT (non-fungible token) derivation. Artists began to explore the NFT market with its potential. NFT artists have different ways to get engagement and establish themselves in the world of NFT, whether in terms of artwork substance or in the social field. This study aims to deconstruct the actors behind NFT artists to elucidate the visual style and the social engagement of artists in the world of NFT. The method used in this study is a qualitative approach with data validation from interviews and NFT artwork samples. The data was subsequently processed using actor-network theory (ANT) to analyze and trace the actors behind the NFT artists. Two Indonesian artists, namely Angga Tantama and Mufti Prianka, became the study cases in this research. The result of this study shows heterogeneous actors who support the artists in their work's substance and social engagement. In the case of Mufti Prianka, NFTs influenced him to explore the possibilities of creating digital artworks, whereas for Angga, NFT platforms became one of his well-established channels to publish artworks. Based on their networks, the two Indonesian artists studied have different approaches and motivations in creating and engaging with NFTs.Proses kreatif dua seniman NFT Indonesia dalam perspektif teori jaringan aktorPerkembangan kripto telah menghasilkan derivasi NFT (non-fungible token). Para seniman mulai menjajaki pasar NFT dengan potensinya. Seniman NFT memiliki cara yang berbeda untuk mendapatkan keterlibatan dan memantapkan diri di dunia NFT baik dari segi substansi karya seni maupun dalam bidang sosial. Gaya visual dalam kategori ini bervariasi dengan seniman yang berbeda yang merupakan pencipta di belakangnya. Penelitian ini bertujuan untuk mendekonstruksi aktor di balik seniman NFT untuk menjelaskan gaya visual dan keterlibatan sosial seorang seniman di dunia NFT. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah pendekatan kualitatif dengan validasi data dari wawancara dan sampel karya seni NFT. Data tersebut selanjutnya diolah menggunakan teori jaringan aktor (ANT) untuk menganalisis dan menelusuri aktor di balik seniman NFT. Dua seniman Indonesia menjadi studi kasus dalam penelitian ini, yaitu Angga Tantama dan Mufti Prianka. Hasil penelitian ini menunjukkan aktor heterogen yang mendukung seniman dalam substansi karya dan keterlibatan sosialnya. Dalam kasus Mufti Prianka, NFT memengaruhinya untuk mengeksplorasi kemungkinan dalam menciptakan karya seni digital, sedangkan pada Angga, platform NFT menjadi salah satu salurannya yang mapan untuk mempublikasikan karya seni. Berdasarkan jaringan mereka, dua seniman Indonesia yang diteliti memiliki pendekatan dan motivasi yang berbeda dalam menciptakan dan terlibat dengan NFT.

Δημήτρης Δεληνικόλας

Η συμμετοχικότητα και η διαμεσικότητα είναι δύο από τα βασικότερα χαρακτηριστικά του διαδικτύου και των ψηφιακών μέσων. Η παρούσα διατριβή διερευνά το ζήτημα της επίτευξης καλλιτεχνικής έκφρασης και συνοχής μέσα από το πρίσμα συμμετοχικής παραγωγής κινηματογράφου. Μπορεί μια πολυφωνική, συμμετοχική, από τη βάση προς την κορυφή, διαδικασία στην παραγωγή κινηματογράφου, να οδηγήσει στη δημιουργία έργων με καλλιτεχνική συνοχή και συγκρότηση; Στα κεφάλαια που ακολουθούν, το ερώτημα αυτό διερευνάται θεωρητικά και πρακτικά. Θεωρητικά προσεγγίζεται μέσα από το πλαίσιο της διαμεσικής αφήγησης, των θεωριών δημιουργικής κυριότητας και της ιστορίας του διαδικτύου, ενώ πρακτικά μέσα από επτά πειράματα βάσης που οδήγησαν σε ένα συμμετοχικό έργο διαμεσικής αφήγησης σχεδιασμένο για τα νέα πρότυπα του Web3. Η διατριβή περιέχει την ιστορία του διαδικτυακού βίντεο και των κυριότερων εξελίξεων και τάσεων που καθόρισαν την σημερινή μορφή και θέση του βίντεο στην καθημερινή επικοινωνία και στα μέσα δικτύωσης. Ταυτόχρονα διερευνά τον τρόπο που η παιγνιοποίηση και η σχέση κινηματογράφου και διαδραστικών μορφών αλληλοδιαμόρφωσαν τον κινηματογράφο και τα ψηφιακά μέσα δημιουργώντας νέες υβριδικές μορφές και νέους τρόπους επικοινωνίας, παραγωγής και διανομής οπτικοακουστικών μέσων. Η έρευνα επιτελέστηκε παράλληλα σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο μέσα από την μεθοδολογία της Έρευνας μέσω Πρακτικής (Practice Based Research) και οδήγησε στην δημιουργία πολλαπλών πρακτικών οπτικοακουστικών πειραμάτων τα οποία σε συνεχή διάλογο με την θεωρητική μελέτη έδωσαν πρωτοποριακά πλαίσια περιγραφής και παρατήρησης της συμμετοχικής οπτικοακουστικής παραγωγής αλλά και δημιούργησαν πρωτότυπα έργα συνδέοντας την διαμεσική αφήγηση, τον κινηματογράφο, την παιγνιοποίηση, την συμμετοχικότητα και τα νέα μέσα, όπως την εικονική πραγματικότητα και το αποκεντρωμένο διαδίκτυο Web3. Στη μεθοδολογία της Ε.μ.Π, ο ερευνητής-δημιουργός καλείται να αρχίσει από μια τεχνική που κατέχει καλά και να εισάγει ένα νέο ανεξερεύνητο στοιχείο: μια νέα θεωρητική, τεχνική ή δημιουργική πτυχή, που θα οδηγήσει στην προσέγγιση ενός ερευνητικού ερωτήματος που θα παράσχει καινούρια γνώση για την κοινότητα και όχι μόνο για τον δημιουργό. Στην περίπτωσή αυτής της έρευνας, μετά από χρόνια εμπειρίας στον χώρο του κινηματογράφου ως επαγγελματίας σκηνοθέτης, animator και παραγωγός νέων μέσων, ο ερευνητής μελέτησε τις εξελισσόμενες εφαρμογές του διαδικτύου για την παραγωγή και διανομή κινηματογράφου και ιδιαίτερα αυτές που επέτρεπαν τη συμμετοχικότητα και την πολυφωνία στη σκηνοθεσία.

Mark Wilson S. Catindig, Carlo M. Garcia, Robenj Aryiel A. Rustia, Joanna Juvyjoy A. Rojo

Creative industry artists often receive little-to-no appreciation in their careers in the creative industry, until Non-Fungible Tokens (NFTs) Art arrived in the Philippines. Even though NFT Art is a new concept, Filipino creative artists quickly joined it, which appears to be opening doors for their careers. The development of the NFT ecosystem in the country is still in its early stage, and as such remains unexamined. With this, five creative industry artists were interviewed regarding their perspectives on participating in NFT Art in the country. This research uses a qualitative and exploratory design as its approach in gathering the perspectives of the creative industry artists on NFT Art in the country. The results indicated that creative industry artists partake in NFT because of its opportunities for career development, but they also revealed poor conditions in existing creative industry careers that need to be addressed. It is therefore recommended that NFT Art be explored more and to include participants from other countries and know their perspectives on the emerging phenomenon.