Blockchain Papers

Benhaça, Nadia

Cette recherche interroge les mutations du champ artistique à l’ère numérique à travers l’émergence des NFTs comme dispositifs de circulation, de légitimation et de monétisation. S’appuyant sur une analyse de contenu (X, Reddit) et une enquête par questionnaire (artistes et institutions), il examine dans quelle mesure ces technologies participent à une désintermédiation réelle ou tendent à reconduire, sous d’autres formes, les logiques de pouvoir, de hiérarchisation et de sélection caractéristiques au champ de l’art traditionnel. L’étude explore les tensions entre les promesses d’autonomie portées par le Web3 et les configurations concrètes observées dans un écosystème structuré par des plateformes, des algorithmes et des logiques économiques variables.

Lisa Paillussière

Les NFT (Non-Fungible Token), en tant que figure exemplaire d’une tentative de transition numérique, popularisés en France à partir de juin 2021, sont l’occasion de rediscuter au moins deux problématiques majeures de l’art contemporain dans sa mise en réseau : 1) Peut-on réellement posséder une œuvre d’art numérique en tant qu’occurrence unique et paradoxale d’une série d’exemplaires ? ; 2) La mise en place d’une propriété intellectuelle associée à l’art numérique garantit-elle vraiment sa protection et son respect ? Notre hypothèse départ consiste à poser l’instabilité institutionnelle comme interprétant culturel à la base des conflits d’authentification et de possession de l’œuvre d’art numérique et envisage l’existence préalable aux NFT d’un espace juridique lacunaire justifiant les accusations d’inefficacité qu’on leur applique. Pour tester cette hypothèse, nous procèderons en une analyse sémiotique de l’espace de discours relatif aux NFT à l’appui d’un corpus de discours informels issus de diverses scènes médiatiques.

Marion Colas-Blaise

Quels sont les critères de l’art dans le cas d’une œuvre numérique ? Dans cet article, il s’agit de montrer que les critères de l’art traditionnels doivent être questionnés, voire dépassés, quand l’attention se porte non seulement sur la matérialité de l’œuvre numérique, sur sa texture, mais encore sur le geste et le processus techniques, qui peuvent être qualifiés de beaux, plutôt que sur l’objet esthétique lui-même. Le mouvement est accentué par les NFT (Non-fungible tokens, jetons non fongibles) : nous visons à vérifier l’hypothèse qu’en étant déployés sur des blockchains et impliqués dans des échanges de droits de propriété, ces derniers mettent en avant des modes inédits d’acquisition, de stockage et de consultation, qui font patrimoine à leur tour. Plus particulièrement, on se demandera en quoi l’art contemporain prépare et annonce l’art numérique. Il s’agit également de distinguer l’œuvre-réseau numérique du réseau scientifique.

Blais, Christine

Les manifestations d’un intérêt populaire pour les jetons non fongibles (non fungible tokens (NFT)) à la suite de ventes spectaculaires par des artistes star du monde de l’art crypto en 2021 ont accentué le discours dichotomique art-argent et les positions orientées sur la marchandisation et l’hyper-financiarisation du marché contemporain. Pourtant, les conditions de production, de diffusion et de distribution des NFT et autres œuvres qui circulent sur la blockchain demeurent méconnues et ce, malgré la récente ouverture des instances du monde de l’art contemporain pour les diffuser et les commercialiser. Cette thèse s’appuie sur le travail théorique de Nathalie Heinich (2011 à 2019) et d’Arjun Appadurai (1986, 2014) afin de répondre à la question suivante : comment s’articule la construction des valeurs des œuvres qui circulent sur la blockchain ? La théorie des échanges et l’anthropologie sociale d’Arjun Appadurai permettra l’ancrage méthodologique selon lequel les objets en action (things-in-motion) révèlent leur contexte humain et social (1986, 5). Ainsi, il sera d’abord question de définir les objets – les « commodités » – et leur trajectoire afin d’être à même de constituer l’ensemble des termes du régime de valeur qui les soutient. L’analyse de quatre principales valeurs (d’authenticité, économique, éthique et relationnelle) en lien avec des productions natives de la blockchain produites entre 2011 et 2021, révèlera que ces objets démontrent finalement une approche fortement collaborative selon laquelle la création de valeur réside dans l’inclusivité, l’accessibilité, le relationnel et la propriété communautaire.

Christina Joller, Bruno Pasquier, Daniel Kraus

Les Non Fungible Tokens (NFTs) ont une importance grandissante dans des secteurs qui sont concernés par le droit d'auteur, comme l'art, les jeux ou les métavers. Ce domaine du droit est donc particulièrement impacté par ce nouveau phénomène. Cet article tente de répondre aux principales questions qui se posent dans ce contexte, comme la protection de l'auteur en cas de création d'un NFT ou le transfert de droits patrimoniaux lors du transfert d'un NFT.
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 Non Fungible Tokens (NFTs) gewinnen in Bereichen, die vom Urheberrecht betroffen sind, zunehmend an Bedeutung, etwa in der Kunst, bei Spielen oder im Metaversum. Dieses Rechtsgebiet ist daher besonders stark von diesem neuen Phänomen betroffen. Der vorliegende Artikel versucht, die wichtigsten Fragen zu beantworten, die sich in diesem Zusammenhang stellen, wie beispielsweise der Schutz des Urhebers oder der Urheberin bei der Schaffung eines NFT oder die Übertragung von Vermögensrechten bei der Übertragung eines NFT.

Dominique Desbois

International audience

Marie-Sophie de Clippele, Antoine Vandenbulke, Collège Belgique

Désormais bien connue, la technologie « blockchain » a permis le développement des cryptomonnaies dès 2008. Cette technique de certification qui permet de se passer du contrôle d’un organe central a ensuite été élargie à plusieurs usages. Parmi ceux-ci, la blockchain a notamment été utilisée pour certifier la propriété d’images numériques – on parle, dans le jargon (qui tend désormais à s’étendre dans le langage courant) de « NFT » (acronyme de « Non-Fungible Tokens »). Les NFT, qui sont des jetons cryptographiques non fongibles – c’est-à-dire qu’ils ne sont pas interchangeables, contrairement aux cryptomonnaies –, permettent d’identifier le « propriétaire » d’une image numérique. L’intérêt des NFT est de créer de la rareté là où elle n’existait pas : les images numériques, contrairement aux œuvres physiques, sont en effet duplicables à l’infini. Le NFT vient alors certifier qui est le titulaire de l’image (qui doit être distingué de son auteur) et crée, par ce même acte, une valeur économique au bien immatériel en question. La conférence s’intéresse, dans un premier temps, à l’apparition des NFT dans le domaine de l’art, ainsi qu’à leurs effets sur le marché de l’art, en ce compris sur les collections muséales. Dans un second temps, les NFT sont analysés sous l’angle juridique, soulevant notamment la question de leur définition et champ d’application, ainsi que celle des droits d’auteur : comment articuler titularité d’un NFT aux droits de l’auteur d’une œuvre (numérique)?

Jonathan Pouget

Le développement d’une collection de NFTs nécessite des compétences variées qui ne seront que très rarement réunies au sein d’une seule et même personne. La réussite d’un tel projet passe en effet a minima par la réalisation d’œuvres d’art, le développement de programmes informatiques, la réalisation d’opérations de communication adaptées à un projet Web3, ou encore la modération et l’animation de réseaux sociaux dans le respect des usages propres à un projet

Étienne de l’Estoile, Théo Régniez

Annoncés comme une révolution pour le monde de la culture et son financement, les Non Fungible Tokens (NFT) sont encore au stade de promesse propice aux spéculations. La régulation du secteur se fait par l’intégration de ce nouvel actif dans l’ordre réglementaire et sa réappropriation partielle par les acteurs traditionnels du monde de l’art.

Marine Crubilé

Introduction En 2021, Beeple3, de son vrai nom Mike Winkelmann, artiste alors inconnu du grand public, devient la nouvelle star de l’art contemporain grâce à la vente de son NFT, Everydays: The First 5000 Days, pour la somme de 69,3 millions de dollars. Le sigle NFT (non fungible token) signifie littéralement « jeton non fongible

Anthony Masure, Guillaume Helleu

Cet article explore les enjeux des technologies blockchain dans le champ de la création (art, design, jeu vidéo, etc.) à travers le développement, depuis 2015, des « Non Fungible Tokens » ( NFT ) – à savoir la production d’un certificat numérique infalsifiable et décentralisé attaché à une entité numérique ou tangible. Mis en lumière depuis le début de l’année 2021 par une multitude de ventes aux sommes record et par le développement de places de marché spécifiques, les NFT soulèvent des enjeux relatifs à la valeur, à la circulation et à l’exposition des productions artistiques et culturelles.

Nathalie Dietschy

La généralisation des technologies numériques et du Web a favorisé les démarches de reproduction, allant du remake au remix, de l’œuvre « d’après » à la réplique. Ces approches, qui s’inscrivent dans un contexte encourageant des pratiques de « postproduc-tion » (N. Bourriaud) dans les années 1990, impliquent de considérer que l’œuvre se conçoit au sein d’un cycle et que la reprise de celle-ci, loin de l’épuiser, la renouvelle. La réplique s’entend alors comme une réponse à une œuvre initiale au sein d’une culture numérique valorisant le partage, la circulation des données, des images et des motifs, ainsi que leur recyclage de toutes sortes. Dans ce contexte, le geste de copie n’entraînerait pas nécessairement une perte d’aura (W. Benjamin). À partir d’un corpus exemplaire d’œuvres récentes, de l’artiste au-trichien Oliver Laric en particulier et de son usage du scannage 3D, ainsi que d’artistes d’une génération dite « post-internet » travaillant l’impact d’internet et des technologies numériques, explorant les gestes de copie, les stratégies de circulation des œuvres en ligne et la redéfinition de l’objet unique (Eva et Franco Mattes, Michael Mandiberg, Seth Price, Artie Vierkant) ainsi que des effets de la reproduction numérique (Albertine Meunier, Corinne Vionnet, Pete Ashton), cet article propose d’analyser les pratiques de réplique encouragées par la révolution numérique et souhaite discuter de la hiérarchie des valeurs qu’elle redistribue, la question des similitudes et des effets de variation dont les artistes contem-porains examinent les modalités. Les formes de réplique de l’art « post-internet » évacuent-elles de plus les notions d’originalité et d’authenticité ? En envisageant la réplique comme un geste créatif lié à la cul-ture du Web et à sa valorisation de l’appropriabilité (A. Gunthert), cet article souhaite montrer que la démarche de réplique, loin d’épuiser le concept d’aura, le prolonge en l’intégrant dans la circulation des objets et des formes à l’ère d’internet, à une époque où le marché de l’art numérique est bousculé par l’es-sor des NFT (« non-fungible token » ).

Jean-Noël Colin

No abstract is available for this record.

Jean-Paul Delahaye

Les cryptomonnaies ne sont plus des jouets pour des informaticiens amoureux du risque et des jeux de hasard. Depuis leur invention et leur développement par Satoshi Nakamoto en 2008, elles ont envahi de nombreux domaines liés aux nouvelles technologies : évidemment, en premier les finances et les transferts d’argent, car elles sont présentées comme la concrétisation du rêve de certains de créer des monnaies ne dépendant ni des banques centrales ni des États, mais aussi l’art contemporain à tr...

Gérard Régimbeau

Introduction au numéro de COMMUNICATION & MANAGEMENT faisant suite au colloque de novembre 2013 du Lerass-Ceric, à Montpellier 3, intitulé : « La culture en projets, service et/ou industrie : d’Adorno au Web3 ». Le texte situe la question théorique des industries culturelles et aborde des aspects problématisés des nouvelles conditions de présence et de développement de la création, notamment en arts plastiques, dans une période qui sollicite autrement les acteurs des industries créatives.