Artistic Strategy of NFT(Non-Fungible Token) Art in Performance Art - focusing on the first NFT art of Lee, Kun Yong and Marina Abramović

Abstract

이 연구는 예술시장에 하나의 장르로 빠르게 편입되고 있는 NFT 아트를 행위예술 장르 안에서 살펴보는 것을 목적으로 한다. 연구의 방법은 이건용과 마리나 아브라모비치의 첫 NFT 아트 작품을 분석하여 이들 작업이 지향하는 예술적 전략을 확인하는 것이다. 두 거장의 NFT 아트는 각 디지털 플랫폼과의 협력을 통해 그들 기존의 작품을 참조한 분가형 작품이 생산된 바, 일차적으로 이건용의 <신체드로잉>(1976)과 아브라모비치의 <영웅>(2001)을 구체적으로 살펴본다. 이건용의 <신체드로잉>이 NFT 아트, <디지털 바디스케이프 76-3>(2022)로 탄생되는 과정의 핵심은 컴퓨터 알고리즘을 기반으로 한 프로그램 속에서 예술가의 몸이 아바타로 대체된다는 점이다. 여기서 확인되는 이건용의 NFT 아트의 전략은 첫째, 동시대 신기술을 기반으로 한 새로운 창작방식을 개발하고 있다. 둘째, NFT 아트-이벤트를 통해 사용자들(참여자)의 감상 방식, 작가와 감상자와의 소통 방식의 확장을 도모하고 있다. 셋째, NFT 기술이 선도하는 작품 유통의 새로운 방식은 기존의 상업 예술계에 진입하지 못한 예술가들에게 진입의 새로운 통로가 될 수 있음을 적극 지지한다. 아브라모비치의 <영웅>이 < 영웅 25fps >(2022)로 NFT화 되는 과정 속에서 그녀의 NFT 아트가 펼친 전략은 첫째, 현실세계의 한시적 시공간을 초월한 웹 3.0의 공간에서 '블록체인 행동주의' 촉구를 통해 우리에게 당면한 현실적 문제를 극복하기 위한 일종의 전술로 활용되고 있다. 둘째, 예술가가 미래적 모습으로 그리던 예술가의 경험이 무형의 형식, '에너지의 교환'으로 관객에게 전달되는 방식이 웹 3.0 공간에서 NFT 아트 공유와 끊임없는 커뮤니티 소통으로 실현되고 있다. 셋째, NFT 아트는 개념상 그녀가 현실세계 행위예술에서 놓친 시간의 지속과 기억의 보존이 가능해진다.